Born in Salta, Argentina, Lucrecia Martel premiered her debut feature film LA CIÉNAGA (The Swamp) in 2001, followed by LA NIÑA SANTA (The Holy Girl) in 2004 and LA MUJER SIN CABEZA (The Headless Woman) in 2008. Her fourth feature, ZAMA (2017), an exploration of colonialism and racism in Latin America, had its premiere in the Venice International Film Festival. Retrospectives of her work have screened at many art and cultural institutions such as Harvard, MoMA, Lincoln Center, Cambridge and London’s Tate Museum, together with a series of masterclasses about sound and narrative that the filmmaker offered around the world. In parallel, Martel has also shown an interest in other artistic languages outside cinema. Her latest collaboration was with Björk, taking on the direction of her concert CORNUCOPIA at The Shed, acknowledged as the most sophisticated show given by the Icelandic artist to date.
Nacida en Salta, Argentina, Lucrecia Martel estrenó su primer largometraje LA CIÉNAGA en 2001, seguida por LA NIÑA SANTA en 2004 y LA MUJER SIN CABEZA en 2008. Su cuarta película ZAMA (2017), una exploración del colonialismo y el racismo en América Latina, tuvo su estreno en el 74 Festival Internacional de Cine de Venecia en 2017. Retrospectivas de sus trabajos han sido proyectadas en instituciones del arte y la cultura como Harvard, MoMa, Lincoln Center, Cambridge y el Tate Museum de Londres, junto con una serie de clases magistrales acerca del sonido y la narrativa que llevó a cabo la cineasta alrededor de todo el mundo. En paralelo con su obra cinematográfica, Martel se ha mostrado interesada en otros lenguajes artísticos. Su más reciente colaboración fue con la artista islandesa Björk en la dirección de su concierto CORNUCOPIA, estrenado en The Shed y valorado por la crítica como su espectáculo más elaborado hasta la fecha.
En mayo de 2019 la cineasta argentina Lucrecia Martel dio una charla en el MoMA, invitada por el Instituto Patricia Phelps de Cisneros Cisneros. Ya el primer largometraje de Martel, La ciénaga (2001), llamó la atención por la contundencia de sus imágenes, la puesta en tensión con el sonido, la exposición y espacios de quiebre en las relaciones de poder partiendo del núcleo familiar, y una sensorialidad extrema y extrañada. La idea de esta entrevista es dejar una marca escrita de su paso por el MoMA, donde habló sobre un esquema temporal alternativo basado en el sonido.
In May 2019, the Argentine filmmaker Lucrecia Martel was invited by the Patricia Phelps de Cisneros Institute to give a lecture at MoMA. Martel’s first feature film, La ciénaga (2001), attracted much attention because of the tension between its powerful imagery and soundscape, its exploration of power relations as rooted in the family, and an extreme and estranged sensorial quality. The idea of this interview is to leave a written trace of her visit to MoMA, where she spoke about an alternative, sound-based understanding of time.
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