La ‘COMUNICACIÓN A DISTANCIA’ [MAIL ART STATEMENT]

1981

Publication: Self-published
Language: Español

La ‘COMUNICACIÓN A DISTANCIA’, no debe, únicamente, transgredir los reglamentos de las administraciones postales. Sino, además, crear una ‘CONTRAINFORMACIÓN’ convirtiendo a su practicante en ‘ACTIVO PARTICIPANTE COMBATIVO’ que denuncie las aberraciones de los sistemas internacionales y nacionales que esclavizan al hombre.

Luchando contras las torturas, los sometimientos, persecuciones, muertes, desapariciones y todas las ‘CODIFICACIONES SISTEMÁTICAS’, que cercenan la libertad creativa del hombre. Haciendo que las ‘PRÁCTICAS MARGINALES’ testimonien y apoyen los acontecimientos contemporáneos desde la primera línea de lucha, quebrando así la tradicional ‘política’ del escriba-artista, relator por lo general de hechos pasados y documentalista no-comprometido de lo pretérito.

Respecto al ‘GHETTO LATINOAMERICANO’, la lucha debe centrarse contra el ‘ASCENDENTE Y ASFIXIANTE SMOG FASCISTA’ fiel usuario de métodos que sirven para quebrar todo intento de creatividad y testimonio. Una creatividad que no deja – subterráneamente – de mantener el fuego de pensamientos ideológicos que anulen el control paternalmente policíaco.

ARTE-CORREO: Una nueva etapa en el proceso revolucionario de la creación

By Edgardo Antonio Vigo, La Plata, Enero 1976

Publisher: Self-published
Language: Español

Para BUZÓN DE ARTE

…Mientras que la inestabilidad de la moneda provoca un reflujo de los capitales sobre los bienes utilitarios y muebles, las sociedades de especulación artística se funden y prosperan, el mercado del arte sufre cada vez más una integración al sistema general de los intercambios capitalistas y de consumo, una actividad tal (ARTECORREO) escapa al sistema al ignorarlo y lo cuestiona parcialmente porque afirma en nuestro mundo actual la viabilidad de un sistema que es opuesto al dominante. Se nos buscará pelea al objetar que los productos de los cuales estamos hablando son de mínima importancia, que no pueden tener ninguna repercusión sobre el sistema general del mercado pero allí no reside el problema. Tal producción artística muestra demasiado bien de qué manera, inclusive simbólicamente, toda actividad estética crea problemas de orden económico y político sin tener necesidad de ubicarse a nivel de ideología y de programas revolucionarios”.

de: “ARTECORREO/ COMUNICACIÓN/ A DISTANCIA/ CONCEPTO” Jean-Marc Poinsot 1 Nov. 1971 – París.

Con la cita de Poinsot transcrita y que fuera el único texto teórico del catálogo de la ÚLTIMA EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ARTECORREO ’75 (Galería Arte Nuevo, Buenos Aires, diciembre 1975), dejamos aclarado en qué sentido se comprometen algunos creadores de esta novísima tendencia de comunicación marginal y creativa. No historiaremos su desarrollo, sino fundamentalmente lo ubicaremos dentro del PROCESO REVOLUCIONARIO DEL ARTE y no del temporal camino subversivo.

La importancia de la marginalidad la define Hervé Fischer en su libro “Art et Communication marginale”, Edit. Balland 1974, Francia, al afirmar: “De allí que, las MARGINAL MEDIA aparecen como tentativas específicas, limitadas – individuales o emanando de subgrupos minoritarios de la sociedad – para emitir y difundir RESPUESTAS”. (op. cit. Hervé Fischer, pág. 6). Avalando así, la teoría de Jean Baudrillard (“Pour une critique de l’économie politique du signe – Requiem pour les Media”, Edit, Gallimard 1972, París, pág. 208) que al referirse a los MASS-MEDIA nos dictamina: “Por el momento, estamos en la NO-RESPUESTA”.

Esos medios sin respuestas, como señala Baudrillard, están representados por todos los elementos de comunicación masiva que EMITEN sin permitir CONTESTACION alguna del receptor. La difusión de los mass-media crea paralelamente la necesidad de una REAL INTERCOMUNICACION. Algunos mass-media sin embargo, lo permiten a posteriori, pero sin afectar el resultado que seguirá incólume emitiéndose (caso del video-tape o un film), la formulación de un diálogo-crítico. Se convierte en una respuesta vana, aunque nos apresuramos en señalar lo opositivo de ser FACTORES DESENCADENANTES de diálogos.

En las COMUNICACIONES MARGINALES hay una propensión a rechazar lo tecnológico, con una inclinación a lo manual y por sobre todo UNA NECESIDAD DE COMUNICACIÓN BOCA A BOCA (Quién no es nadie? – Edgardo-Antonio Vigo, Edit. Hexagono’71 – 1972/73, La Plata – Argentina), sin ser necesario un APARATO de diálogo a “NIVEL COMERCIAL”, de tipo telegráfico, deshumanizado, anteponiendo una real comunicación donde la percepción del impacto de la palabra o el hecho creativo del otro, recree y renueve en forma constante el diálogo sin esconder todo tipo de reacciones que se producen en cadena.

Dentro de las COMUNICACIONES MARGINALES existen las llamadas a DISTANCIA. En esta corriente se inserta el ARTECORREO. Utilizando el medio de comunicación masivo más añejo (transmisor de novedades a todo nivel por el usuario), el ARTECORREO ha establecido internacionalmente una cadena de creadores que día a día se acrecienta.

No creemos en el carácter subversivo pero sí en el revolucionario, apresurándonos a aclarar este concepto. No estamos de acuerdo que una obra en sí, sea revolucionaria. Por el contrario, la obra es el producto de una revolución. Sí creemos en TODO EL PROCESO REVOLUCIONARIO DEL ARTE que, basado en su inconformismo, testimonia una constante creatividad en la parte experimental y que presurosamente lo Oficial lo descarta y obliga a nuclearse dentro del manierismo o directamente en una HISTORIA DEL ARTE OTRA. El ARTECORREO, así como numerosas tendencias investigadoras contemporáneas, sin ninguna duda serán parte de esta HISTORIA DEL ARTE OTRA. Correremos el riesgo de equivocarnos al aventurar el futuro, por no desconocer, que el hombre de por sí practica el abusivo derecho de la posesión del objeto y además es maniático por coleccionar y valorar lo que POSEE. Aparte del status, la conversión materialista del arte en lo económico, ha fundado en él una actitud agazapada que salta sorpresivamente, apoderándose de los productos más puros para bastardearlos.

Sin embargo, acá es donde existe el COMPROMISO DE UNA ACTITUD por parte del practicante del ARTECORREO. Está en él mantenerse alejado de las “sirenas” apostadas en Museos y Galerías, está en él escapar de las “sutiles redes comerciales” de los coleccionistas está en él convertirse en un “CONSTANTE TRANSMISOR, RECEPTOR Y EMISOR” no solamente de sus trabajos, sino el de todos los demás practicantes. Entendido así, no corre riesgo. Ni siquiera entorpecerá el resultado, el porcentual lógico de pseudo-creadores, tejedores eternos de antecedentes y que, por sacar partido se enrolan sin convicción ni principios.

ARTECORREO es una nueva etapa en el proceso revolucionario de la creación, así titulamos el artículo y creemos firmemente que lo es por su base en estas pautas:

Por fundar nuevos elementos de comunicación (utilizando las clásicas formas de comunicación postal, admitiendo sus limitaciones, creando nuevos lenguajes nacidos bajo la práctica constante de, eludir los inconvenientes que se le anteponen – censura, incomprensiones, pérdidas, dictámenes absurdos, calificaciones, etc., etc.);

Por ser investigador y experimental, ya que sus labores son recientes y su práctica constituye una novísima forma de expresión sujeta a nuevos acondicionamientos;

Por alinearse en las COMUNICACIONES MARGINALES A DISTANCIA con la diferencia a su favor, de crear en sus practicantes la NECESARIA NECESIDAD de tomar contacto directo, de sentirse “ENGLOBADOS EN UN ALGO COMÚN” y de ser RETRANSMISORES de trabajos que no le pertenecen;

Por quebrar el concepto tradicional del “coleccionista” (individualista, comercial, poseso) para convertirse en “MERO POSEEDOR TEMPORAL”, comprometido en no cortar posibilidades de nuevas comunicaciones cediendo, informando, difundiendo los principlos sostenidos y POR revolucionario, al sumarse a todas aquellas corrientes históricas que han quebrado las formas aceptadas para crear el estado de “CONSTANTE INSATISFACCIÓN DEL HOMBRE, QUE LO LLEVA A LA BÚSQUEDA DE IDEALES Y PERFECCIONES’; y POR CONTENER algunos de sus mensajes la suficiente dosis de inconformismo, subversión y relaciones globales y particulares que lo convierten en TESTIMONIO CRÍTICO DE LAS REALIDADES “SOCIOPOLITICOECONÓMICAS”, creando las formas de eludir lo “Oficial”, principal agente productor de todas las trampas y dificultades impuestas a la Creación.

BUENOS AIRES, DICIEMBRE DE 1973 TEXTO No. 1

EL ÁREA DEL ARTE DEPENDE DE TODAS LAS ÁREAS NO ESPECIFICAMENTE ARTÍSTICAS.

ES UN DOMINIO INDEPENDIENTE Y AUTÓNOMO. SÓLO EN CUANTO A SU PROPIO LENGUAJE POÉTICO.

UN LENGUAJE POÉTICO ES UN SISTEMA DE SIGNIFICACIÓN PARA COMUNICAR IDEAS.

ES DE INVESTIGACIÓN Y AVENTURA CONSTANTE, O DEJA DE SER POÉTICO.

LA PRÁCTICA ARTÍSTICA CONSISTE EN INTEGRAR UN LENGUAJE POÉTICO DE INVESTIGACIÓN Y UNA IDEOLOGÍA POLÍTICA CLARA Y CONCRETA.

SI EL PRODUCTO ARTÍSTICO ES EL RESULTADO DE LA BÚSQUEDA DE IDEAS INTUIDAS O PENSADAS POR TODOS, (DE TODAS LAS ÁREAS NO ARTÍSTICAS) LOGRARÁ SU AFIRMACIÓN COMO TAL EN LAS MENTES DE LOS ESPECTADORES PARTICIPANTES, QUE SON EN DEFINITIVA LOS QUE VERIFICAN LA NECESIDAD DE SU EXISTENCIA.

EL PRODUCTO ARTÍSTICO SERÁ ENTONCES LA REALIZACIÓN DE LAS RELACIONES QUE COMUNMENTE SE REPRESENTAN EN LAS CONCIENCIAS.

HORACIO ZABALA
Vía a Guglielmotti, 43.
Scala B INT Z
00154 – Roma, Italia.

ARTE-CORREO — UNA NUEVA FORMA DE EXPRESIÓN

By Edgardo Antonio Vigo y Horacio Zabala, Marzo, 1976

Publication: Buzón de Arte
Language: Español

Los hombres se comunican entre sí intercambiando mensajes, utilizando distintas señales con significados diferentes. El hombre, al decir “su palabra”, la dice para otros.
No es nuestro propósito entrar en este amplio y complejo tema pero sí analizar cómo interactúan dos sistemas de comunicación con funciones delimitadas y en ámbitos distintos.
El envío de una carta por correo implica el desarrollo de un mensaje, y es un acto de comunicacíon entre dos personas. El correo interviene posibilitándolo a través de la distancia: conecta a un emisor y a un receptor. El artista realiza su obra de la misma manera que el hombre “dice su palabra”. En el hecho artístico encontramos también un emisor y un receptor, necesarios en todo acto de comunicación. Así como el hombre al expresarse, lo hace buscando múltiples canales, el artista vehiculiza su creatividad a través de múltiples formas. Ambos organizan un lenguaje y continúan su creacíon en la búsqueda de nuevos códigos. Ejemplo de ello lo ofrece el artista plástico que trabaja en el área de investigación, quien usa los medios de comunicación “convencionalmente no artísticos”, alterando su función. Y prueba de esto último es la síntesis a la que se ha llegado en esta nueva forma expresiva, el ARTE-CORREO. Aquí existe una confluencia de dos sistemas comunicativos: el artista se vale del correo para difundir su mensaje, para llegar al receptor de su obra. Es necesario hacer una distinción para clarificar el concepto. Cuando se envía una escultura por correo, el creador se limita a utilizar un medio de transporte determinado para trasladar una obra ya elaborada. Al realizar la escultura, este desplazamiento no se tuvo en cuenta. En cambio, en el nuevo lenguaje artístico que estamos analizando, el hecho de que la obra deba recorrer determinada distancia es parte de su estructura, es la obra misma. La obra ha sido creada para ser enviada por correo, y este factor condiciona su creación (dimensiones, franqueo, peso, carácter del mensaje, etc.).

El correo, entonces, no agota su función en el desplazamiento de la obra sino que la integra y condiciona. Y el artista altera, a su vez, la función de este medio de comunicación. También existe una modificación en la actitud del receptor: Ya no es el clásico coleccionista (hecho que implica cierto grado de egoísmo) sino un depositario accidental de la obra comprometido a su máxima circulación. El receptor es una fuente de información que abre un nuevo circuito de comunicación cuando enriquece la obra exhibiéndola o enviándola por correo o nuevos receptores.

SÍNTESIS HISTÓRICA

Es difícil estabelecer fechas pero podemos hablar de un auge creciente del ARTE-CORREO en los últimos años, cuando se efectúan exposiciones dedicadas exclusivamente a esta manifestación: Biennale de Paris, section MAIL-ART, 1971, Francia; An International Cyclopedia of Plans and Occurrences, Anderson Gallery, Richmond, 1973, EE. UU.; Omaha Flow Systems, Joslyn Museum, Omaha, 1973, EE. UU.; First Annual Toronto Correspondence and Mail Art Exhibition, Main Gallery, Toronto, 1974, Canada; Festival de la Postal creativa, Galería U, Montevideo, 1974, Uruguay; Pictorial History of the World, Kansas City Art Institute, Kansas, 1975, EE.UU.; Info, Galería Sztuki MDK Laberynt, Lublin, 1975, Polonia; Reflection Press Gallery, Stuttgart, 1975, Alemania; The First Post Card Show, Contemporary Arts Gallery, New York University, 1975, EE.UU.; y Sluj Internationale, Correspondence Art, Mail Art, Rockefeller Art Centre Gallery, New York, 1975, EE. UU.
El único libro sobre el tema es “MAIL ART, communication a distance, concept”, Editorial Cedic, París escrito por Jean Marc Poinsot.

No podemos afirmar que la primera pieza de ARTE POR CORRESPONDENCIA tomara la forma de la tarjeta postal, pero es indudable que ésta ha sido la base de su posterior desarrollo. Sin embargo, podemos declarar que las postales creativas no tienen nada que ver, en sus propuestas y resultados, con las tradicionales tarjetas postales, producidas industrialmente para ser consumidas por un público pasivo que las elige en función a emitir (viajes, Navidad, fin de año, cumpleaños, etc.). Últimamente hay en el mercado postales realizadas por artistas plásticos, pero tampoco, alcanzan a tener el carácter de creativas, pues por lo general son reproducciones de cuadros, fotografías des esculturas, grabados.

En la postal creativa, el propio creador es el emisor, y no necesita de un acontecimiento exterior para justificar su envío: generalmente la produce en múltiple (obra seriada y en cantidad) y simplemente la envía por correo.
En este sentido, resulta interesante conocer un texto del artista uruguayo Clemente Padín, organizador del Festival de la Postal Creativa realizado en Montevideo: “En las postales expuestas es posible rastrear todas las corrientes artísticas del momento: desde las que se valen de la expresión plástico-verbal propias del concretismo y poesía visual, hasta las que registran eventos y hechos propios de un lenguaje de la acción; desde la postal – como obra en sí – hasta las que utilizan el propio vehículo, las más ortodoxas realizaciones del conceptualismo; las que se preocupan por despertar procesos de acuerdo al repertorio del espectador, a los que testimonian el acceso del cuerpo humano a la categoría de fuente activadora de procesos estéticos (body-art): desde las que solicitan la participación del espectador mediante propuestas y proyectos, a las que rescatan aquellos aspectos de la vida diaria desatendidos por la habituación y el enajenamiento; desde las que son mero registro de la actividad artística de vanguardia, a las que parasitan postales comerciales alterando la información original; desde las que difunden actitudes propias del POP ART, minimal Art, arte povera, etc., a las que se valen de todas las tendencias aplicando el punto de la innovación formal en lo social, buscando reubicar los signos y los textos en discursos no dados en el arte”.

Read the text in english here.

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Arte-Correo: Una nueva forma de expresión (Mail Art: A New Form of Expression)

By Edgardo Antonio Vigo and Horacio Zabala, 1975, 1976

Publication: Poetas Argentinos, Buzón de Arte
Language: Spanish

People communicate by exchanging messages, employing a variety of signs with various meanings. By “vocalizing” our thoughts, we speak words for others.

Our intention here is not to wade into this broad and complex topic but instead to analyze the interaction between two communication systems, each with a clear function and operating in a different sphere.

Sending a letter by mail involves the transmission of a message and is an act of communication between two people. The use of the mail makes communication possible at a distance: it connects a sender and a recipient. The artist produces his work in the same way that people “vocalize” their thoughts. The artistic instance also involves a sender and a recipient, necessary elements in any act of communication. In the same way that man, when attempting to express himself, does so by seeking out multiple channels, the artist gives expression to his creativity through multiple forms. Both organize and contribute to the creation of language in the search for new codes. An example can be found in the research of the visual artist who employs “conventionally non-artistic” mediums, altering their function. Proof of this last point can be found in the synthesis that has been achieved in this new expressive form, MAIL ART. Here we find a convergence of two systems of communication: the artist employs the mail to disseminate a message, to reach the recipient of the work. It is necessary to draw a distinction in order to clarify this concept. When a sculpture is sent by mail, its creator is merely using a particular form of transport to transfer a work that has already been completed. This journey was not taken into account during the sculpture’s elaboration. By contrast, in the new artistic language analyzed here, the fact that the work must travel a set distance is part of its structure, is the work itself. The work has been created to be sent by post, and this factor conditions its creation (dimensions, postage, weight, content of the message, etc.).

The mail’s function, therefore, is not limited to transporting the object; instead, this function forms part of the work and conditions it. In turn, the artist alters the function of this medium of communication. There is also a change in the attitude of the recipient: he is no longer the classic collector (a fact that implies a degree of egocentricity), but an incidental custodian of the work, committed to its widest possible distribution. The recipient is a new source of information that opens a new communication circuit when he enriches the work by exhibiting it or mailing it to additional recipients.

HISTORICAL OVERVIEW

It is difficult to establish dates, but we can speak of an increasing rise in MAIL ART in recent years, during which time exhibitions dedicated exclusively to this form have been staged: Biennale de Paris, sectio [sic] MAIL ART, 1971, France; An International Cyclopedia of Plans and Occurrences, Anderson Gallery, Richmond, 1973, USA; Omaha Flow Systems, Joslyn Museum, Omaha, 1973, USA; First Annual Toronto Correspondence and Mail Art Exhibition, Main Gallery, Toronto, 1974, Canada; Festival de la Postal creativa, Galería U, Montevideo, 1974, Uruguay; Pictorial History of the World, Kansas City Art Institute, Kansas, 1975, USA; Info, MDK Laberynt, Lublin, Poland; Reflection Press Gallery, Stuttgart, 1975, Germany; The First Post Card Show, Contemporary Arts Gallery, New York University, 1975, USA; and Sluj Internationale, Correspondence Art, Mail Art, Rockefeller Art Center Gallery, New York, 1975, USA.¹

The only book on the subject is MAIL ART, communication a [sic] distance, concept, Jean Marc Poinsot, published by Cedic, Paris.²

We cannot confirm that the first piece of CORRESPONDENCE ART took the form of a postcard, but this was unquestionably the starting point from which this form was developed. However, we can attest that the intentions and results of creative postcards bear no relation to traditional postcards, industrially produced for consumption by a passive public who select them to send for a specific purpose (trips, Christmas, New Year, birthdays, etc.). Recently, postcards created by visual artists have appeared on the market, but even these do not achieve genuine creativity, as in general they are reproductions of paintings, photographs of sculptures, or engravings.

With creative postcards, the creator is the sender and does not require an external event to justify sending a postcard: generally the artist produces multiple copies (a mass-produced work) and simply sends it by mail.

In this sense, it is interesting to highlight a text by the Uruguayan artist Clemente Padín, organizer of the Festival of Creative Postcards that took place in Montevideo: “You can trace all the artistic currents of the time in the exhibited postcards, from those that exploit the verbal-visual expression that characterizes Concretism and visual poetry through to those that record events and facts in a language of action; from the postcard as a work in itself through to those that use (the most orthodox manifestations of) Conceptualism; those concerned with awakening processes in line with the spectator’s own repertoire to those that bear witness to the human body’s potential to activate aesthetic processes (body art); from those that seek the spectator’s participation through ideas and projects to those that recover aspects of daily life which, due to familiarity and alienation, we ignore; from those that are a mere record of vanguardist artistic activity to those that manipulate commercial postcards, changing their original information; from those that convey attitudes of POP ART, Minimal Art, Arte Povera, etc., to those that exploit all of these tendencies, grounding their formal innovation in the social, seeking to relocate signs and texts in non-artistic discourses.”

Artecorreo: Una nueva etapa en el proceso revolucionario de la creación (Mail Art: A New Stage in the Revolutionary Process of Creation)

By Edgardo Antonio Vigo, March 1976

Publication: Buzón de Arte
Language: Spanish

For BUZON DE ARTE (Art Mailbox)

“While currency instability promotes a flow of capital toward functional goods and furniture, while societies speculating in art are founded and prosper, while the art market undergoes increasing integration with the wider system of capitalist, consumerist exchange, an activity such as this (MAIL ART) escapes the system by avoiding it, questioning it partly by affirming it, in today’s world, the viability of a system opposed to the dominant one. Some will take issue with this, objecting that the products discussed here are of minimal importance, that they cannot have any impact on the dominant market system, but this is not where the problem lies. Such artistic production demonstrates in a highly effective way how (even symbolically) every aesthetic activity creates problems at a political and economic level without needing to be located in the realm of ideology and revolutionary programs.”

From: “MAIL ART/ DISTANCE COMMUNICATION/ CONCEPT,” Jean-Marc Poinsot, Nov. 1, 1971, Paris.

This quotation from Poinsot, taken from the only theoretical text in the catalogue of the LAST INTERNATIONAL EXHIBITION OF MAIL ART ’75 (Galería Arte Nuevo, Buenos Aires, December 1975), clarifies the way in which some creators of this brand-new trend of marginal, creative communication are politically committed. This article will not chart the development of this trend, but instead will locate it within the REVOLUTIONARY ART PROCESS (rather than the transitory subversive path).

The importance of marginality is outlined by Hervé Fischer in his book Art et Communication marginale, Balland 1974, France, when he states: “Therefore, MARGINAL MEDIA appear as specific, limited attempts—whether by individuals or minority subgroups of society—to transmit and disseminate REPLIES.” (op. cit. Hervé Fischer, p. 6). This supports Jean Baudrillard’s theory (Pour une critique de l’économie politique du signe—“Requiem pour les media,” Gallimard, 1972, Paris, p. 208), which, referring to MASS MEDIA, informs us: “At present, we offer NO REPLY.”

These media without a reply, as Baudrillard highlights, are composed of all the outlets of mass communication that TRANSMIT without allowing the receiver to REPLY. The spread of the mass media creates a parallel need for TRUE INTERCOMMUNICATION. Some forms of mass media, however, do allow the formulation of a critical dialogue after the event, but without affecting the result, which will continue to be emitted intact (such as in the case of a video or film). This becomes a hollow reply, although it is important to highlight its positive function as a factor that UNLEASHES DIALOGUE.

In MARGINAL COMMUNICATION there is a tendency to reject technology, inclining toward the manual and above all toward A NEED TO COMMUNICATE BETWEEN INDIVIDUALS (“Who is no one?” Edgardo Antonio Vigo, Hexágono ’71, 1972/73, La Plata, Argentina), without requiring a commercial telegraphic, dehumanized TOOL to enable dialogue. This prioritizes a true communication where the perception of the impact of the word or the creative instance constantly re-creates and renews the dialogue, without hiding the array of reactions produced.

Within MARGINAL COMMUNICATION we find DISTANCE contact. This is the current within which MAIL ART is situated. Employing the oldest medium of mass communication (a transmitter of all types of news by the user), MAIL ART has established an international chain of creators that grows day by day.

I do not believe in a “subversive” character, but in one that is revolutionary, a concept that requires clarification. I do not agree that a work can, in itself, be revolutionary. On the contrary, the work is the product of a revolution. I believe in the WHOLE REVOLUTIONARY PROCESS OF ART which, rooted in its nonconformism, demonstrates constant creativity in its experimentation and will be hastily cast aside by the Official, forced into the straitjacket of Mannerism or simply inserted within a REWRITTEN HISTORY OF ART. MAIL ART, alongside numerous investigative contemporary trends, will no doubt be incorporated into this REWRITTEN HISTORY OF ART. These predictions of the future run the risk of being mistaken, as it is known that, left to his own devices, man asserts the abusive right to possess objects and, moreover, is obsessed with collecting and valuing the things he POSSESSES. Besides status, the materialistic conversion of art into an economic object has imbued man with an attitude that lurks out of sight, ready to pounce unexpectedly, seizing ownership of the purest objects in order to bastardize them.

However, this is where we find a COMMITTED ATTITUDE on the part of the MAIL ART practitioner. This lies in remaining at a distance from the siren songs of Museums and Galleries; it lies in escaping the “subtle commercial networks” of collectors; it lies in becoming a “CONSTANT SPEAKER, RECEIVER, AND TRANSMITTER,” not only of the practitioner’s own works, but also of those produced by others. Understood in this way, there is no risk of confusion. This does not even disrupt the results or the fractional logic of pseudo-creators, who, constantly seeking to insert themselves within a tradition, enroll in this current, without principles or conviction, in order to exploit it.

“Mail Art: A New Stage in the Revolutionary Process” is the title of this article, underpinned by a firm belief in the truth of this assertion, founded on mail art’s basis in the following guiding principles:

It establishes new means of communication (using the classic forms of postal communication, being conscious of limitations, creating new languages born of the constant habit of eluding the obstacles thrown in its path: censorship, lack of understanding, losses, absurd rulings, evaluations, etc., etc.);

It is investigative and experimental, as its efforts are recent and its practice constitutes a brand-new form of expression subject to new conditioning factors;

It is aligned with MARGINAL DISTANCE COMMUNICATION, with the favorable divergence of creating in its practitioners the UNAVOIDABLE NEED to enter into direct contact, to feel “ENVELOPED IN A COMMON PURPOSE” and to be RETRANSMITTORS of works created by others;

It ruptures the traditional concept of the “collector” (who is individualistic, commercial, and possessive), transforming this figure into a “MERE TEMPORARY OWNER,” committed to the possibility of new communications that transfer, convey, and disseminate the principles this art represents;

It is revolutionary, uniting with all the historical currents that have broken with accepted forms to create a state of “CONSTANT DISSATISFACTION, WHICH LEADS MAN TO STRIVE FOR IDEALS AND PERFECTION”;

And it contains, in some of its messages, the requisite dose of nonconformism, subversion, global relations, and individual relationships that transform it into a “CRITICAL TESTIMONY OF SOCIO-POLITICAL-ECONOMIC REALITIES,” creating the means of eluding the “Official,” the principal originator of all the traps and difficulties imposed upon Creation.

BUENOS AIRES, DECEMBER 1973

TEXT No. 1

ART RELIES ON ALL THE FIELDS THAT ARE NOT SPECIFICALLY ARTISTIC.

IT IS AN INDEPENDENT, AUTONOMOUS SPHERE ONLY IN TERMS OF ITS OWN POETIC LANGUAGE.

A POETIC LANGUAGE IS A SYSTEM OF MEANING FOR THE COMMUNICATION OF IDEAS.

IT EXISTS THROUGH CONSTANT INVESTIGATION AND EXPERIMENTATION, OR IT CEASES TO BE POETIC.

ARTISTIC PRACTICE CONSISTS IN THE INTEGRATION OF AN INVESTIGATIVE POETIC LANGUAGE AND A CLEAR, CONCRETE POLITICAL IDEOLOGY.

IF THE ARTISTIC PRODUCT IS THE RESULT OF THE SEARCH FOR IDEAS FELT OR THOUGHT BY ALL (IN NON-ARTISTIC SPHERES), IT WILL BE CONFIRMED AS SUCH IN THE MINDS OF THE PARTICIPATING SPECTATORS, WHO ULTIMATELY VERIFY THE NEED FOR ITS EXISTENCE.

THE ARTISTIC PRODUCT WILL THEREFORE BE THE OUTWARD EXPRESSION OF THE CONNECTIONS COMMONLY MADE IN OUR MINDS.

MAIL ART STATEMENT: DO NOT ACCEPTE [sic] CONFORMITY BUT REFUSE PROPOSALS MADE BY SYSTEM

1981

Publication: Self-published
Language: Spanish/English

“DISTANCE COMMUNICATION (MAIL ART)” should not only transgress the regulations of the post office. It should also create “COUNTER-INFORMATION,” transforming its practitioner into an “ACTIVE COMBATIVE PARTICIPANT” who denounces the aberrations of the national and international systems that enslave man.

Fighting against torture, subjugation, persecution, death, disappearance, and all the “SYSTEMATIC CODIFICATIONS” that restrict man’s creative freedom. Ensuring that “MARGINAL PRACTICES” bear witness to and support contemporary events from the front line, shattering the traditional “politics” of the writer-scribe, a narrator, usually, of past events and uncommitted documenter of the already concluded.

In what Regarding the “LATIN AMERICAN GHETTO,” the fight should be focused against the “RISING AND SUFFOCATING FASCIST SMOG,” a loyal patron of all those models whose function is to destroy all efforts toward creativity and testimony. A creativity that does not give up its underground battle to keep alive the flame of ideological thoughts that nullify paternalistic police control.

Lea el texto en español aquí.

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